Togliamoci subito il sasso dalla scarpa: questo L'alba del pianeta delle scimmie, presentato come prequel del capolavoro del 1968 con Charlton Heston, non ha niente da spartire con il suo illustre predecessore. Tolti gli ovvi e scontati richiami/omaggi con nomi dei protagonisti, oggetti di scena e brevi spezzoni di vecchi film intravisti sulle tv presenti sul set, aggiungete con la penna un bel punto, andate a capo e - per sicurezza - tirate anche una bella linea divisoria. Così, giusto per stare tranquilli.

L'alba del pianeta delle scimmie racconta dei rischi dell'accanimento terapeutico, del pericoloso limite nella ricerca scientifica, dell'innaturale potere dell'uomo di sconvolgere le regole e le leggi della natura, con l'irrefrenabile arroganza di una umanità sempre più presuntuosa ed egocentrica.

Will Rodman (James Franco) è un giovane scienziato che dedica la sua vita alla ricerca di una cura definitiva per l'Alzheimer. Una lotta ingigantita anche per motivi personali, dato che il padre di Will (John Lithgow) lotta purtroppo giornalmente con questa devastante malattia, rendendo pesante e commovente il quotidiano rientro a casa del figlio. Il farmaco ideato viene testato sulle scimmie, che mostrano subito un serio aumento del quoziente intellettivo attraverso l'immediata risoluzione di test e prove di laboratorio.

Di pari passo gli animali mostrano anche un aumento della violenza, con un cervello sempre più sviluppato che spinge il gruppo - il singolo è più debole, si impara presto - alla rivolta verso gli uomini e alla conquista della libertà. Leader è Caesar, il pupillo del giovane Will, che dimostra come spesso il cervello è più pericoloso del braccio, con una notevole crescita durante l'arco del film.

Chiarito che il film termina con l'uomo in un bel pasticcio e le scimmie fortemente evolute (non sveliamo troppo per non rovinare la visione ai lettori), dobbiamo ammettere che l'idea di partenza è accattivamente, ma viene sviluppata in maniera troppo rapida, spesso imbarazzante, con pochi dialoghi incisivi e ampiamente prevedibili, pochi colpi di scena e una trama che si trascina troppo rapidamente verso l'annunciata battaglia finale.

L'alba del pianeta delle scimmie, perdente dal punto di vista dello script, è però un film che merita una visione almeno per gli effetti speciali, curati dalla neozelandese Weta Digital sviluppando la grande conoscenza tirata su con produzioni come Il Signore degli Anelli, King Kong e Avatar.

Tralasciando qualche semplificazione di troppo (le foglie autunnali che cadono sono francamente terribili), il team ha sviluppato le scenografie digitali ma soprattutto le tante scimmie che animano la pellicola. Un complesso lavoro di performance capture esasperato al massimo vista la volontà di foto-realismo fissata dalla produzione. Un risultato eccellente, che attraverso la modifica del Volume (vedi la recensione di Avatar per ulteriori chiarimenti) ha permesso di utilizzare le tecnologie di performance capture anche all'esterno dei teatri di posa, in set all'aria aperta non controllati come avveniva in precedenza, abbattendo di fatto l'ultimo tabù di questa rivoluzionaria tecnologia ormai arrivata a livelli incredibili (ormai si catturano i gesti, le espressioni, addirittura i movimenti degli occhi).

Ogni scimmia ha il suo attore nella tuta da performance capture, ma tutta l'attenzione è naturalmente rivolta a lui, Cesare, il protagonista digitale della pellicola, interpretato dall'ormai veterano Andy Serkis. Dopo aver dato vito a Gollum e al simile Kong, Serkis si cala nei panni (pelosi) di questo incredibile Cesare, sottolineando con un'attenta evoluzione anche nel portamento la crescita dell'intelletto dovuta all'iniziale assunzione dell'innovativo ALZ-112.

Lo diciamo sempre che buoni effetti digitali non bastano a risollevare le sorti di un film che ha enormi problemi di trama, una recitazione onestamente ordinaria e una regia (Rupert Wyatt al secondo film dopo The Escapist) che sfruttando con semplicità le enormi possibilità offerte dalle macchine da presa virtuali si dimentica di studiare meglio le inquadrature per trasformare la regia in un punto a favore per film.

Ecco perchè il 7 che decidiamo di assegnare al film, in realtà, ci sta anche un po' largo.

Voto finale

7